原标题：无意间实现的喜剧梦想（主题）

董勇《繁花》里大反差演“范总”令人过目难忘（副题）

北京晚报记者 李夏至

在刚收官的热播剧《繁花》里，董勇扮演的浙商范总在帮助汪小姐渡过难关后，与观众依依惜别。这样一个精明却讲情义的浙商，游走在宝总和汪小姐的生意江湖里，打破了董勇过往所有的角色滤镜，却也因为这样的反差，让观众记住了这样不同的演员董勇。

不知道为什么被王家卫导演看中

董勇至今并不知晓导演王家卫究竟为何选中了自己来饰演范总。他只是在接到试戏邀请后前往剧组，闲谈间了解到导演此前看过他饰演的彭德怀。剧集播出前，董勇同样不知晓故事的全貌，“我也和普通观众一样每天守着电视看，播了两集才知道，当时有的眼神、有的动作到底代表了什么意思。”董勇笑谈，这种巨大的不确定性是他表演生涯里的第一次，而他非常佩服王家卫的眼光毒辣，“他就是能让演员演出他想要的内容”。

最早拿到范总的戏份，只有大概的描述和不多的剧情。按照以前的拍摄经验，董勇认为这就是一个无关痛痒的小人物，合约虽然签了4个月，但最终董勇前后共拍摄了19个月，有时候到了现场才能拿到当天的台词和描述，而一个镜头往往要来回拍很多遍。对董勇来说，这样的拍摄简直无法想象。“有很多镜头，我感觉是一条过的，拍完之后导演就说很好，但是还要再试一次。”董勇笑谈，自己后来也成了“王家卫受害者联盟”的一员，因为一个镜头可能拍了40多次，导演最后会告诉他，“还是第一遍最好”。

现场王家卫最常问的一句话就是，“你想怎么演”。董勇回忆，导演特别尊重演员，表演需要的资源他都会帮演员布置好，在演员演完一条后，他会给出反馈和建议，然后一遍遍打磨演员的镜头，“有些非职业演员的戏份，导演会一遍遍地重来，直到这些演员演出他要的感觉。”

自己设计出一种江浙沪综合口音

没有明确的剧本，没有明确的人物关系，董勇在王家卫剧组最大的挑战来自于不确定。最早试戏时几页纸的人物描述，最终能够扩容成剧中人物丰满的范总，董勇后来才知道，大多数戏份都是根据他的表演而后加的。

董勇饰演的针织厂厂长范新华，是只身闯上海的浙商代表。在董勇看来，他既有生意人的精明头脑，又不乏江湖儿女的仗义和勇气。有人说范总是“扮猪吃老虎”，但在董勇看来，他是典型的“人要猪相，心里明朗”，“范总是拿工资的人，他身上背着整个厂子工人的生计，到了上海滩全凭自己闯出一片天地，对他来说‘多个朋友多条路’就是生存法则。”范总的出场总是自带着高调门的浙江口音，夹杂着几句不太标准的沪语，面对汪小姐和宝总，既有寻求商机时的卑微，也有三羊牌上市后一夜翻身的傲娇。

虽然本身就是杭州人，但董勇透露范总的浙江话其实是经过了仔细设计的。“浙江一带的口音其实百里不同音，考虑到范总是常年待在上海的浙江人，所以他的浙江话不能特别地道，而是要混杂一些上海话，表示他为了适应上海滩而努力在融入。”董勇表示，他刻意设计了范总的口音，让北方人一听就是南方人，南方人一听就明白，“不一定是具体的哪个地方，但综合江浙沪口音的共同属性，就是音调往上走，调门会高，这样后期在做沪语版和普通话版时也都很方便。”

肆意狂欢唱《安妮》

成为全剧点睛之笔

从早期的《重案六组》《黑洞》，到后来的《北平无战事》《彭德怀元帅》，董勇饰演的角色大多威严正派。董勇自己也认为，观众认定了一类角色，就形成了固定印象，演员从此接到的邀约也如同“套娃”，“相同类似的角色一个接一个，很难跳脱出来”。

但董勇并不想一直重复，他有一个喜剧的梦想。“我从小就看卓别林，再往后看金凯瑞和憨豆，其实一直都想尝试无厘头的表演方式。”这次的范总让不少观众看到了董勇身上的喜剧色彩。董勇说，他其实没有刻意去演范总的夸张，而是以幽默的方式解读小人物的喜怒哀乐，“我身边就是有不少这样的朋友，他们的说话和办事方式会给你带来不少欢乐，我以这样的状态去诠释人物，其实也完成了自己骨子里一直想表现的东西。”

剧中，范总在庆功宴上演唱《安妮》的肆意狂欢，也成为了《繁花》的点睛之笔。董勇称，这段戏其实是灵光乍现，并没有刻意设计，他喜欢的是人物身上笑中带泪的地方。故事最后，范总为了帮助汪小姐拿下订单，不惜跑到深圳去求工厂，董勇更希望观众看到范总身上的仗义，“汪小姐这时候对他来说没有多少商业利益，更多是朋友的情分和义气，他的表现难道不是硬汉吗？”对于观众的喜爱和玩梗，董勇也并不介意，他甚至在社交网络上换上了观众为角色制作的宠物头像，这是“老艺术家”拥抱变化的自觉，也埋下了范总能够“破圈”的心理基础。

不过，这种外放式的表演还是太过耗费体力，董勇透露以后也很难复制。在他看来，《繁花》精益求精的拍摄方式打破了国产影视剧的种种界限，他由衷希望，观众能够给《繁花》更高的评价，因为“王家卫导演不是在拍一部30集的电视剧，而是在拍30部电影”。

来源：北京晚报